«Горе от ума» в новом сезоне
С большим успехом прошла премьера спектакля «Горе от ума» на сцене драматического
театра, открывшего свой 168-й театральный сезон. Постановка по классической пьесе А. С. Грибоедова, осуществленная режиссером-постановщиком Оксаной Малуша, покорила зрителей глубиной, невероятной динамикой и свежим режиссерским взглядом, превратив знакомый со школы материал в завораживающее и современное сценическое действо. Обсуждение прошедшей премьеры показало, что коллектив театра создал настоящий подарок для искушенного зрителя, объединивший на одной площадке опыт мэтров сцены, мастерство ведущих актеров и яркую энергию молодежи.
Особую гордость постановки составляет уникальный актерский ансамбль. Как отметила режиссер Оксана Малуша, в спектакле также задействованы ученики Детской музыкальной школы им. Д. Нурпеисовой, воспитанники театрального отделения, исполняющих роли Чацкого и Софьи в детстве наравне с молодыми артистами театра. Александр Мякинин уже прочно закрепился в труппе театра, совмещая участие в постановках с заочным обучением в Самаре. Рядом с ним на сцену выходят и другие начинающие таланты, например, Сабрина Мамедова, дочь ведущего мастера сцены Насими Мамедова, влившаяся в труппу театра с нового сезона, после окончания актерского отделения Самарского училища культуры и искусств.
Дмитрий Витт – педагог по первому призванию, – прекрасно справился с ролью Алексея Степановича Молчалина, создав тонкий, запоминающийся образ.
Особым украшением премьеры стало участие всей династии Котельниковых. Ведущая актриса своего поколения Анастасия Котельникова предстала в центральной роли Софьи Павловны, мастерски передав внутренний драматизм и сложную гамму чувств своей героини. Виталий Котельников ярко воплотил образ Загорецкого, а Татьяна Котельникова украсила спектакль в характерной роли – старухи Хлестовой. Совместная игра представителей одной актерской династии придала фамусовскому обществу невероятную жизненную достоверность и объём.
Раскрыла себя по новому в роли служанки Лизаньки актриса Регина Землянушина. Регина мастерски держала на себе колоссальное напряжение спектакля, наполняя камерные сцены живым юмором, великолепной пластикой и безупречным чувством партнерства.
Не менее мощно и масштабно раскрылся образ Александра Андреевича Чацкого в исполнении Ивана Кочубея. Актер сумел показать трагизм и одиночество передового человека, чуждого и непонятого косной светской толпой. В свою очередь, Марк Ларин создал убедительный и колоритный образ Павла Афанасьевича Фамусова, для которого защита привычного уклада и забота о семье остаются главным смыслом жизни.
Визуальное оформление спектакля, созданное главным художником Муратом Мамбетовым, поражает воображение своей зрелищностью. Динамику действия подчеркивает оригинальное решение сценического пространства, где на фоне главных диалогов непрерывно кипит жизнь дома Фамусова: прогуливаются второстепенные персонажи, танцуют пары, плетутся интриги. Использование мягкого света художника Ольги Лясиной и завораживающих эффектов тумана погружает зрителя в неповторимую атмосферу эпохи. Музыкальное оформление Нины Кроитор и хореография Анастасии Поникарповой придают спектаклю легкость и современный ритм.
Премьера спектакля «Горе от ума» завершилась оглушительным успехом и продолжительными овациями зрительного зала. Постановка подарила публике незабываемые эмоции, доказав, что классическая драматургия в руках талантливого режиссера и преданных своему делу актеров способна звучать остро, современно и триумфально. Журналист Алла Литвинчук участвовала в обсуждении премьеры. Она с восторгом поделилась личными впечатлениями от увиденного на сцене:
«Мы ожидали, что это будет что-то новое, максимально приближенное к современности с какими-то неожиданными элементами. Но спектакль оказался очень классическим – прямо по тому, как написал сам Грибоедов. Это стал настоящий большой сюрприз, ведь мы привыкли к тому, что классика сейчас часто трансформируется. В данном случае все было абсолютно к месту, а язык того времени вызывал у меня искреннее удовольствие. При этом сценически было внесено множество тонких, оживляющих деталей: вращающаяся сцена, динамично бегающие дети, молчаливый Петрушка, создающий особое настроение… Все сделано очень умело, гармонично и тонко, абсолютно ничто не выбивалось. Особенно мне понравился эпизод, когда постепенно распускается и разрастается слух о безумии Чацкого – как один за другим персонажи подхватывают и разносят эту тему. С высоты своего возраста и опыта я воспринимаю Чацкого здесь как глубоко одинокого и асоциального человека, а Фамусов, наоборот, кажется понятнее и ближе: он просто стремится защитить привычный уклад и искренне заботится о своей дочери. Все эти смысловые грани режиссер и актеры воплотили невероятно глубоко и убедительно».
