Как язык души
Уральск с творческим визитом посетил известный казахстанский дирижер, профессор национальной консерватории имени Курмангазы, заслуженный артист Жалгасбек Бегендиков. Мы встретились с мэтром, чтобы поговорить о развитии национальной музыки и мастерстве местных музыкантов.
– Жалгасбек Амирханович, с какой основной целью вы приехали в Уральск?
– Мой визит – это творческая встреча, мастер-класс для местного оркестра и дирижеров, а также обновление репертуара. В этот раз мы решили сделать акцент на произведении основоположников нашей казахской профессиональной музыки. В первую очередь это Евгений Григорьевич Брусиловский. В 1932 году Ахмет Жубанов пригласил его из Ленинграда. Брусиловский приехал на два года по договору, а остался на 40 лет и внес огромнейший вклад в развитие профессионального музыкального искусства Казахстана. Он создал Союз композиторов, стал первым профессором консерватории, воспитал целую плеяду талантливых учеников, таких как Мухамеджан Сагатов, Кенжебек Кумисбеков и многих других. Именно он написал первую казахскую оперу «Кыз Жибек».
Кроме того, мы затрагиваем творчество еще двух великих фигур – Ахмета Жубанова и Латифа Хамиди. Это три столпа, три «байтерека» нашей музыки.
– Вы учились у самого Шамгона Кажгалиева. Каково это – быть прямым учеником педагога такого масштаба?
– Я официально окончил консерваторию по классу дирижирования у профессора Шамгона Кажгалиева, а затем был у него ассистентом-стажером. В 1977 году начинал путь, а в этом году исполняется 100 лет со дня рождения великого маэстро. Западно-Казахстанская область может по праву гордиться тем, что Шамгон Кажгалиев – выходец из Уральского региона. Неслучайно местный оркестр носит его имя.
Получив базовое академическое образование у Кажгалиева, я затем прошёл стажировку в Новосибирске у народного артиста СССР Арнольда Каца – руководителя Академического симфонического оркестра Новосибирской филармонии, входившего в пятёрку лучших оркестров СССР. А в 1990 году окончил аспирантуру как оперно-симфонический дирижер у профессора Роттера.
– Сегодня во всех областных центрах Казахстана есть государственные оркестры. Как вы оцениваете этот уровень по сравнению с прошлыми годами?
– Это огромное достижение нашей страны. Исторически у нас был «ата-оркестр» – оркестр имени Курмангазы (1934 год), затем «аға-оркестр» имени Дины Нурпеисовой в Атырау (1980 год), в конце восьмидесятых открылся оркестр имени Таттимбета в Караганде. Позже появились коллективы в Актау, Кокшетау и других городах.
– Вы часто посещаете регионы, проводите мастер-классы. Как оцениваете, к примеру, коллективы и дирижеров Приуралья?
– С оркестром имени Даулеткерея в Уральске меня связывает давняя история – в 2001 году здесь проходил Первый республиканский дирижерский конкурс имени Шамгона Кажгалиева. Оркестру тогда был всего год, но он выдержал сложнейшую программу.
Сейчас им руководит молодой дирижер Жарас Сатыбалдиев – мой ученик, лауреат престижного конкурса имени Курмангазы. Он возглавляет коллектив полтора года, но уже показывает отличный профессиональный уровень и перспективу. У меня много талантливых учеников. Среди них Айгуль Джумашева, она руководит оркестром русских народных инструментов, кандидат искусствоведения Айгуль Ергалиева, Аскар Кенжалиев дирижер оркестра им. Д. Нурпеисовой, деятель культуры Рахила Ергалиева. Плоды педагогической работы видны по всей стране – например, мой выпускник Мади Умарзаков в возрасте до 30 лет стал главным дирижером Шымкентского театра оперы и балета.
– Насколько сегодня народная классическая музыка востребована у зрителя?
– Народная музыка остается в душе народа. Я уже почти 25 лет работаю дирижером в оркестре «Отырар сазы» имени Нургисы Тлендиева в Алматы. На наших концертах в филармонии на 700 мест – постоянные аншлаги. Приходят и люди старшего поколения, и очень много молодежи.
Сейчас есть веяние времени – играть музыку из кинофильмов, экспериментировать с джазом или роком. Это временные течения, которые имеют право на существование, но главное – сохранять стержень и основу. Наша база – это казахский кюй, уникальное феноменальное явление, аналогов которому нет у других народов.
– Как воспринимают казахские традиционные инструменты за рубежом?
– За границей зрители остаются в абсолютном восторге. После концертов иностранцы не расходятся, подходят к сцене, рассматривают и фотографируют инструменты.
Их поражает кобыз – смычковый инструмент без грифа, звук из которого извлекается прикосновением ногтей, создавая невероятный, дивный тембр. Удивляет и двухструнная домбра, способная передавать мощнейшую экспрессию, как в кюе «Сарыарка» Курмангазы. Наше традиционное искусство глубоко трогает слушателя в любой точке мира, потому что в нем заложена настоящая искренность и дух народа.
– Как в целом развивается оркестровая музыка в регионах Казахстана?
– Меня очень радует, что за последние десятилетия во всех областных центрах Казахстана появились свои профессиональные оркестры. Все они находятся на государственном балансе. Выделяются средства, подготавливаются молодые кадры. Такое внимание к культуре на государственном уровне есть далеко не во всех соседних республиках, и это наше большое преимущество.
– Что вы пожелаете нашим читателям?
– Приходите на концерты, слушайте живую музыку. Наше национальное наследие – это огромная сила и душевное богатство, которое нужно беречь и передавать новым поколениям.
– Спасибо за разговор.
