Суть вещей – в картинах
В Национальном музее Казахстана открылась большая выставка уральского художника Нурбека Жардемова «АҚЖАЙЫҚ ӨЛКЕМ». Она приурочена к его 55-летию. Автор представил 50 больших картин, которые заставляют зрителя по-новому взглянуть на историю, традиции и внутренний мир человека.
Художник не просто рисует красивые пейзажи или бытовые сцены из жизни кочевников. Он пытается заглянуть гораздо глубже, в самую суть вещей. Каждая его картина – это попытка соединить прошлое нашей культуры с сегодняшним днем и подумать о том, куда мы идем. Нурбек создал собственный, очень узнаваемый стиль, где реальность смешивается с фантазией, легендами и национальные символами. При этом его работы остаются понятными каждому зрителю, ведь они говорят о простых людях, их чувствах, традициях и обычных радостях.
Одной из работ, представленных на выставке, стало полотно с необычными человеческими фигурами на сером фоне. Эти персонажи выглядят обтекаемыми, у них совсем нет лиц, а в груди и головах видны сквозные круглые отверстия. Рядом с ними стоит темная фигура человека с прутом, похожая на пастуха, а на земле вокруг них лежат круглые плоды, напоминающие дикие тыквы или айву. Некоторые из этих фигур сидят на земле, другие тянутся руками к лежащим плодам, словно пытаясь собрать их как можно больше.
Эта картина заставляет задуматься о вещах, близких каждому из нас. Пустота в телах персонажей – это символ того, что современные люди часто чувствуют себя одинокими и опустошенными внутри. Чтобы заглушить это неприятное чувство, мы пытаемся заполнить эту дыру чем-то материальным, например, покупками, вещами, едой или погоней за богатством. Но плоды на картине лежат на земле, а фигуры все равно остаются пустыми. Художник словно спрашивает нас: «А чем наполнена ваша душа? Каковы ваши истинные ценности? Можно ли купить счастье?» Образы выглядят очень современно, они напоминают работы известных мировых мастеров, но при этом в них чувствуется наш, местный колорит и глубокий житейский смысл.
Тема пути и каравана – одна из главных в творчестве мастера. Но он показывает кочевье не как обычную картинку из учебника истории, где просто изображены люди на верблюдах. Для него это символ того, как сменяются поколения и как движется само время. На выставке можно увидеть два совершенно разных взгляда на эту тему.
На одной из картин, выполненной в коричневых и охристых тонах, силуэты верблюдов и повозок словно размыты вертикальными линиями. Они кажутся призраками, которые медленно идут сквозь сильный туман, пыльную бурю или проливной степной дождь. Кажется, что это движение не прекращается никогда: этот караван шел тысячи лет назад, идет сейчас и будет идти в будущем. Художник показывает, что история наших предков не исчезла, она продолжает жить в нашей памяти, даже если со временем ее очертания становятся немного размытыми.
Другая работа наполнена золотыми, зелеными и коричневыми красками. Перед нами – большой караван, который движется по степи. Мы видим сильных быков, лошадей и верблюдов. На самом верху, рядом с огромным шаром, который похож на земной шар, сидит человек. Он восторженно раскинул руки. Глаза верблюдов закрыты. Они не знают, куда их ведут. Человек сидит на пронизывающих стрелах. Куда ведут караван и что ждет его впереди, каждый должен представить сам.
Художник часто использует в своих работах образы птиц, которые в казахской культуре всегда считались священными существами, связывающими небо и землю.
Очень сильно и динамично смотрится картина с черными птицами. Они изображены плотной, кружащейся массой и крепко держат в своих клювах и когтях одну длинную золотую жердь. Напряженный бирюзовый фон контрастирует с темными, острыми крыльями. В этой работе чувствуется сильная энергия, движение и гнетущая тревога. Это птицы-вестники, которые охраняют древние тайны степи и напоминают нам о важности согласия и общего дела. Они держатся за одну жердь, словно за основу.
Совсем в других, сочных и праздничных красках написана картина, где в центре внимания находится женщина в высоком головном уборе – саукеле. Ее образ напоминает Умай – древнюю богиню и покровительницу домашнего очага, матерей и детей. Ее головной убор плавно переходит в древо жизни, вокруг которого летают сказочные птицы. Картина написана множеством мелких разноцветных мазков красного, зеленого и синего цвета. Она буквально светится изнутри, передавая силу женской энергии, материнства и тепла, которое веками хранит и защищает семью.
Некоторые работы на выставке, напротив, очень спокойные и тихие. Они призывают зрителя никуда не спешить, а просто постоять и подумать. На одной из таких картин изображены два человека в чистых белых одеждах среди огромных серых валунов и старинной глиняной посуды. Один старец сидит на камне, подняв руку, словно ведет неспешную, мудрую беседу, а второй персонаж будто сливается с огромной каменной глыбой.
В этой картине Нурбек Жардемов использует очень густые, плотные мазки краски. Поверхность холста из-за этого напоминает старую растрескавшуюся глиняную стену или дикий известняк, который веками обдувал горячий степной ветер. Белый цвет одежд здесь выбран не случайно – это символ чистоты помыслов, чести, мудрости и духовного покоя. А старинные большие кувшины на переднем плане выглядят как символы времени, которое бережно хранит историю и традиции предков. Они напоминают нам о том, что по-настоящему важные вещи не требуют шума, они любят тишину.
Выставка «АҚЖАЙЫҚ ӨЛКЕМ» наглядно доказывает, что Нурбек Жардемов – это большой мастер со своим личным, очень глубоким и понятным взглядом на мир. Он смог объединить природу, родную историю и внутренние переживания обычного человека в простые и ясные визуальные образы.
В просторных залах Национального музея сегодня можно встретить самых разных посетителей. Молодые люди и школьники подолгу рассматривают необычные современные силуэты, спорят об их значении и делают фотографии на телефоны. В то же время люди старшего поколения подолгу стоят у картин с караванами и старцами, узнавая в этих сюжетах рассказы своих родителей, дедушек и бабушек.
Художнику удалось сделать самое главное: он перевел старые степные традиции, легенды и символы на современный язык, понятный человеку двадцать первого века. Его картины не просто украшают стены музея. Они помогают нам остановиться в суете будней, заглянуть в свою собственную душу, найти внутреннее равновесие и вспомнить о своих корнях. Все 50 картин мастера – это как 50 страниц одной большой и доброй книги о поиске гармонии, мудрости и вечного света в бескрайней степи человеческой души.
