Все те же «Проделки Ханумы»
Легендарный спектакль «Проделки Ханумы» отмечает 20-летний юбилей. Пьеса, переносящая зрителя в колоритный Тбилиси начала XX века, где родовитый князь, погрязший в долгах, ищет богатую невесту, а предприимчивая сваха Ханума плетет интриги и устраивает судьбы, по-прежнему собирает полные залы. За плечами – 127 спектаклей, гастроли в трех городах и тысячи восторженных зрителей. Сразу после юбилейного показа мы встретились с режиссером-постановщиком и исполнителем роли Князя, Насимом Мамедовым, чтобы поговорить о том, как рождалась эта театральная легенда.
– Как вообще началась личная история с театром?
– В 1991 году, когда я учился в школе, еще были живы отголоски советской системы образования, в частности, УПК – учебно-производственные комбинаты. В 9-10 классах можно было выбрать профессию и знакомиться с ней на практике. Так вот, мальчики обычно ходили на мебельную фабрику, и я тоже. Но однажды моя одноклассница, Лена Тарабрина, уговорила меня пойти в театральную студию. Это тоже часть УПК. Занятия вел заслуженный артист Башкирии, народный артист Марат Шамилович Курбангалеев. Он организовал студию при театре Островского и набирал туда детей. Лена сказала, что не хватает мальчиков, и предложила мне сходить посмотреть. Я пошел просто из любопытства. Как раз проходил отбор, а поскольку мальчиков мало, конкуренции никакой не было, и меня сразу взяли в студию.
– И это стало судьбоносным?
– Абсолютно. До этого я даже не думал о театре. Вообще, я родился в Уральске. Мои родители приехали сюда из Азербайджана в 1967 году. Мама – армянка, папа – азербайджанец. Они приехали молодыми, здесь родилась моя средняя сестра, а в 1976 году и я. Учился в СОШ №2, а в 1986 году папа отвел меня в музыкальную школу по классу гитары. Мне повезло с педагогом, у него я многому научился. И эти навыки, кстати, очень пригодились мне в театральной студии. Два года я там занимался, а в 1993 году меня, а также других воспитанников Андрея Тяпкина и Инну Виноградову взяли во вспомогательный состав театра. А уже через год меня перевели в основную труппу. Мне посчастливилось увидеть на сцене настоящих мэтров, среди которых была и Е.С. Володарская. Конечно, при встрече с великими артистами мы робели и мечтали играть также талантливо. Правда, мне очень скоро сказали, что из-за моего очень на тот момент невысокого роста, ждать хороших ролей не придется. Поступил совет выучиться на режиссера. Я это принял к сведению и в 1995 году поступил в Самарскую академию искусств на режиссуру, очное отделение. Уехал учиться, меня провожала вся команда театра, вдохновителем которой тогда уже была Оксана Малуша. Отучился, думал остаться в Самаре, но вернулся в Уральск на каникулы. И тогдашний директор театра предложил мне стать режиссером-постановщиком. Для молодого специалиста, только получившего диплом, это шанс на миллион, предложение, от которого невозможно отказаться. Так началась моя режиссерская работа.
– И как ощущали себя в новой роли?
– Главным режиссером тогда был Михаил Маскалюк. Потом он уехал, и я временно исполнял обязанности главного режиссера. Мне хотелось экспериментировать. Я понимал, что для экспериментов нужно что-то свое, я находился в постоянном творческом поиске. Потом, конечно, понял, что режиссура – это такая профессия, которая сидит внутри тебя. В моем случае, она просто переросла в мое внутреннее состояние. Режиссура всегда присутствует, неважно, чем в данное время ты занят. Уйти от этого просто невозможно.
– А как появилась «Ханума»?
– «Ханума» – это отдельная история. Эту пьесу мне порекомендовал заведующий нашей труппой Илья Георгиевич Таранов. Он в 2004 году сказал: «Вот пьеса, прочти, поставь. Может быть интересно». Когда я читал, сразу вспомнил классическую постановку Г. А. Товстоногова «Проделки Ханумы». Это своего рода режиссерская база. Но я сразу думал, что, если будет музыкальный спектакль, его необходимо исполнять живьем. Живое исполнение всегда находит отклик у зрителя. Художник талантливо организовал все на сцене, не нагромоздив никаких лишних декораций. Сцена почти пустая: только бочки, ширмы. Музыкальное оформление тоже очень талантливое, прекрасная работа хореографа. Никто не думал, что спектакль так долго будет жить. Но, если честно, у него есть покровитель – заведующий труппой Илья Георгиевич Таранов. В разные годы меня не было в театре, но даже когда я уезжал в Алматы, Илья Георгиевич аккуратно напоминал администраторам, чтобы не забывали про спектакль.
– Состав актеров менялся за эти годы?
– Да, состав менялся. Хануму, сваху, играет все эти годы заслуженный деятель РК Столярова Т.М. Текле, сестру Князя, 20 лет играет деятель культуры РК Таранов И.Г. Кинто – Виноградова И.И., Тяпкин А.Ю. Котэ, его племянника – Джумахметов Р.Б. Тимоте, его слугу – Т. Курбангалеев, Недопекин Ю.Ю., Егоров А.А. Микича, купца – отличник культуры РК Ларин М.Ю. Сону, его дочь – Анна Гальцева, Акопа, его приказчика – Котельников В.Н. Кабато, сваху – Р.Р. Курбангалеева, сейчас Романова С.М. Кинто также играли Будаева М.А., Сторожевских В.И., Захарова Л.В., Филаретова Р.А., Романов Н.В., Юшко А.Ю., а также рабочий сцены Чумак А.
– Ваша супруга, Жулдуз Мамедова, тоже актриса, причем казахского драматического театра им. Х. Букеевой. Как познакомились?
– Да, моя Жулдуз – замечательная актриса. Познакомились мы в 2002 году. Я ставил инсценировку про Шокана Валиханова. Нужна была героиня: молодая, красивая, восточная девушка. Я был уверен, что роль моей возлюбленной должна играть актриса из казахского театра. Пошел к директору и попросил любую свободную актрису. Директор направил Жулдуз. И между нами пробежала искра, которая определила всю мою дальнейшую судьбу. И, видимо, родительскую любовь к театру унаследовала наша старшая дочь, Сабрина. Она сейчас студентка четвертого курса театрального училища в Самаре, учится на режиссерском отделении. Сын Исмаил в 10 классе. Может быть, и он пойдет по нашим стопам.
– В чем секрет долголетия «Проделок Ханумы»?
– Я думаю, в нескольких вещах. Во-первых, это сама пьеса Цагарели, она очень яркая, остроумная, с прекрасным юмором. Во-вторых, музыка, танцы, колорит Грузии начала XX века – все это создает неповторимую атмосферу. В-третьих, живое исполнение, искренность актеров, их отдача. Я уверен, что без всех этих составляющих «Ханума» не прожила бы так долго.
– Спасибо за разговор.
