Три сестры или Тарарабумбия
167-й сезон театр драмы Островского открыл премьерой спектакля по мотивам пьесы Чехова «Три сестры» в постановке режиссера из Уфы Алсу Галиной. Реакция зрителей была неоднозначной.
Сюжет «Трех сестер» известен каждому, кто хоть немного знаком с драматургией Чехова. Три сестры и брат – дети генерала Прозорова, который когда-то со своей бригадой был вынужден уехать из столицы в провинциальный город – мечтают о Москве. Они постоянно говорят о своих страданиях, о поиске смысла жизни, о необходимости трудиться. Но при этом ничего не делают и, кажется, даже не слушают друг друга. «Какая-то путаница», говорил сам Чехов, когда писал эту пьесу. Тарарабумбия – песенка, которую постоянно напевает друг семьи доктор Чебутыкин (актер Виталий Котельников).
Вот эта «тарарабумбия» и началась с первого акта. На сцене вместо гостиной дворянской усадьбы с уютными диванчиками – офисные вращающиеся кресла. На заднике сцены вместо картины помещичьего сада или березовой рощи – какая-то черная пустота. Сестры – они сначала сидят спиной к залу – поворачиваются в этих креслах. Одеты они в черные платья, а на головах красные колпачки – моду надевать эти дурацкие колпаки в честь какого-то праздника у нас переняли с западных фильмов.
Собственно говоря, сценическая аллегория легко прочитывается. Ведь действие начинается спустя год после смерти генерала, которая случилась в день рождения Ирины – одной из сестер. И в доме отмечают два этих события: черные платья – печальное, красные колпаки – праздничное. И вращающиеся кресла, в которых сестры оборачиваются к залу вполне современными девушками, тоже понятный прием – ничего не изменилось за сто с лишним лет и девушки также недовольны своей жизнью, томятся неясными мечтаниями о будущем счастье и рвутся покорять Москву.
Жизнь в ожидании жизни, буквально «на чемоданах» подчеркнута самими этими чемоданами – тоже современными, красными, на колесиках. С ними герои появляются в мизансценах. Но так никуда и не уезжают.
Такая откровенная привязка к современности, честно говоря, начинает раздражать с самого начала. Надувные матрасы, батут, на котором прыгают герои, видимо, должны создать у зрителя ощущение невозможности каких-то изменений – без батута вообще никуда не допрыгнешь, тем более до Москвы.
Впечатление абсурда происходящего дополняет появление невесты Андрея Прозорова – Наташи (актриса Наталья Копеечкина). Она идет к сцене через весь зал и тянет за собой длинные канаты. Андрей (актер Юрий Недопекин) только что закончил эмоционально играть на скрипке (видимо, реквием по своим мечтам стать большим ученым в Москве). Потом Наташа опутывает его этими канатами, буквально чуть не задушив. Она станет женой Андрея и полновластной хозяйкой в доме. Канаты, видимо, символизируют то, как рутина жизни и такие практичные жены, как Наташа, «душат» мечты и прекрасные порывы. Инертные, рефлексующие, томящиеся героини не сопротивляются. Даже когда эта Наташа хочет рассчитать старую няньку – «она же теперь не может работать, только сидит и спит» – они почти не возражают. Их не волнует, что Андрей проигрался и заложил дом, что старую няньку практичная Наташа выгонит из дома. Они страдают.
Причины страданий героев трудно понять. Все получили прекрасное образование, знают языки, обеспечены. Ничто не мешает им уехать. И любовные коллизии тоже не такая уж проблема. Соленый (актер Насими Мамедов) и Тузенбах (актер Руслан Джумахметов) борются за расположение Ирины (актриса Анастасия Котельникова). Кулыгин (актер Илья Таранов) сквозь пальцы смотрит на отношения своей жены Маши (актриса Регина Землянушина) и Вершинина (актер Алексей Юшко). Наташа – то она «честная, порядочная, добрая», то «не человек, шершавое животное» в глазах Андрея – тоже ему изменяет, но – из практических соображений.
О том, что между действиями проходят годы, зритель может только догадаться: Андрей женится, у них с Наташей рождается ребенок, потом второй, а сестры даже этого не могут сделать, и в мизансцене баюкают то ли младенцев, то ли кукол. «Любимые мамины часы» разбили – время остановилось.
Кажется, ничего не может всколыхнуть эту нескончаемую рутину. Даже когда Соленый на дуэли убивает своего соперника Тузенбаха. Сцена дуэли выглядит вообще, как откровенный фарс. Соперники стоят на груде надувных матрасов, стреляют друг в друга и несколько раз падают на них, пока Тузенбах уже больше не поднимется. Все как бы не всерьез, понарошку, и клоунский красный нос Тузенбаха это подчеркивает.
Сцена пожара решена оригинально: под красным полотнищем неистово мечутся в «пламени» обитатели прозоровского дома (которого, кстати, пожар не коснулся).
Заканчивается спектакль сценой, когда все герои стоят, ухватившись за те самые канаты, которые свисают сверху. Никуда они не уехали, остались жить «здесь и сейчас», как говорится в аннотации к спектаклю.
«Это фарс, причем злой фарс», – сказала зрительница, которая ушла со спектакля после первого акта. И как бы оправдала постановку, обвинив автора: «Чехов не любил людей».
Я пыталась для себя оправдать впечатление от спектакля тем, что сам Чехов называл «Три сестры» комедией и водевилем. Но все-таки произведение считается драмой. Просто Чехов не любил сантиментов и экзальтации, а людей – страдающих, ищущих, мечтающих, не приспособленных к жизни – он понимал. И, кажется, их жалел. А сантиментов он терпеть не мог, вот и относился к ним со своей всегдашней иронией. И, наверное, есть в его пьесах нечто большее, чем скучные разговоры странных людей, где вместе с высокими мечтами и благими порывами – то гусь с капустой, то пирог с яблоками.
На первой премьере спектакля присутствовал ректор ГИТИСа Георгий Заславский, театральный критик, заслуженный деятель искусств России, ведь спектакль поставлен российским режиссером в рамках проекта поддержки русских театров за рубежом «Русские сезоны». По поводу постановки он выразился корректно: хорошо, что Чехов умер и этого не может увидеть.
Для театра Островского такая постановка классической пьесы не стала неожиданностью. «Три сестры» Чехова предложила главный режиссер театра Оксана Малуша, и коллектив ее поддержал. И режиссера из Уфы Алсу Галину сам театр пригласил для постановки.
– Алсу Галина ставила у нас в 2019-м году в рамках Театральной лаборатории современный спектакль «Козий остров». Нам понравился режиссерский язык Алсу Галиной. И когда появилась такая возможность в проекте «Русские сезоны», мы ее пригласили для постановки, – говорит ведущий актер театра, исполнитель роли Тузенбаха Руслан Джумахметов. Мы ожидали современной трактовки и отнеслись к ней с воодушевлением. Для нас – это проба, эксперимент, отклик на современные тенденции. И хороший тренаж для актеров. Нам было интересно, мы доказали себе, что можем работать не только в классических, но в современных постановках, что мы открыты для нового и готовы к экспериментам.
