Концентрация смысла
В Дворце искусств «Атамекен» открылась персональная выставка костанайского художника Вадима Быкова. Автор представил более 100 работ. В основном – графика в технике соуса, пастели, «сухой кисти». Это обменный проект: в июне в Костанае откроется выставка уральского художника Нурбека Жардемова.
Выставка стала заметным событием для культурной жизни области. В зале «Атамекена» собрались художники, преподаватели, студенты и просто любители искусства. Вадим Вячеславович Быков – имя известное в казахстанском арт-сообществе. Член Союза художников РК, председатель правления Костанайской областной организации Союза художников РК. Родился 7 октября 1968 года в поселке Урицк Костанайской области, живет и работает в Костанае. За плечами – 45 персональных выставок с 2000 года, участие в международных, республиканских, областных проектах. Он лауреат I степени выставки «Молодые – XXI веку», участник III Международного фестиваля «Шабыт», лауреат премии «Қазына» Костанайского клуба меценатов 2009 года. Его коллеги отмечают: главное в Быкове – способность говорить со зрителем без пафоса. Его путь типичен для художника, который выбирает не столицу, а регион, и делает его точкой притяжения. После окончания ТУ-102 в Челябинске по специальности «художник-оформитель» в 1987 году, он работал в художественной мастерской Костаная. С 1994 по 2011 год – художником-оформителем в детской и юношеской библиотеке им. И. Алтынсарина. В 2003 году его приняли в Союз художников РК. В 2005-м он возглавил областную организацию Союза. В 2007-м окончил Костанайский государственный педагогический институт. С 2011 года руководит «Арт-студией Вадима Быкова», а с 2018 по 2020 год преподавал в Костанайском педагогическом колледже. То есть он не просто создает искусство – создает среду вокруг себя. Название выставки неслучайно. У Быкова точка – не начало и не конец. Это концентрация смысла. Из точки рождается линия, из линии – образ, из образа – история. Одна из сквозных тем – лошадь. Для казахстанского художника это не просто животное. Это символ свободы, грации, движения, код степной культуры. У Быкова лошади не позируют. Они летят, срываются с места, растворяются в пространстве листа. Смотришь и чувствуешь ветер. Но не только степь. В его графике – портреты с «живым взглядом». Он мастер психологического образа. Смотрит в лицо и видит характер. Детали минимальны, но достаточно одной линии брови, чтобы понять: перед тобой человек, который устал, или радуется, или вспоминает. Есть натюрморты. Подсолнухи в вазе 2025 года выглядят так, будто их только что сорвали в поле. Никакой декоративности. Только фактура лепестков, тяжесть стебля, тень на столе. А есть и пейзажи. Узнаваемые и атмосферные. Уверенный штрих сочетается с мягкостью пятна. Графика Быкова – баланс между контролем и свободой. Между тем, что можно просчитать, и тем, что рождается в моменте. Критики называют Быкова многогранным автором. Он работает в масле, акварели, пастели, графике. Но везде у него сквозная линия – поиск гармонии между классической школой и современным взглядом. Его произведения включены в антологии «Изобразительное
искусство Казахстана», «Казахское искусство» и «Живопись Казахстана». Творческий путь описан в книге профессора Ю.Я. Бондаренко «Культура в лицах».
На открытии выставки в «Атамекене» было много официальных выступлений. Представители управлений культуры, музеев, Союза художников говорили о важности культурного обмена. Отмечали, что такие проекты разрушают искусственные границы между регионами и дают зрителю возможность увидеть искусство «изнутри», без посредников. Но сам художник говорил мало. Он приехал с женой, прогулялся по городу, пообщался со зрителями в выставочном зале. «Я рад, что в Уральске организована моя выставка. У вас сильная школа, свои традиции. Мне интересно, как зритель здесь прочитает мои вещи. Искусство не должно быть закрытым. Если после выставки человек выйдет и посмотрит на какие-то вещи по-другому – значит, я не зря работал», – говорит художник. На открытии ему вручено благодарственное письмо от управления культуры ЗКО. «Я пришла на пять минут, а простояла у портретов полчаса. Ты видишь лица людей и начинаешь додумывать их историю. Это не фотография. Это глубже», – делится одна из гостей. Быков художник-философ. Он не развлекает, он разговаривает. И говорит честно. В эпоху, когда все гонятся за яркой картинкой для Instagram, это редкость».
Коллеги из Союза художников ЗКО подчеркивают значение такого обмена для регионального искусства. «Вадим Вячеславович пример того, как можно быть верным своему месту и при этом быть на уровне страны. Он не уехал в Алматы, а сделал Костанай точкой притяжения. Его студия, его ученики, его выставки – работа на перспективу, – говорили коллеги. – Вадим Быков не делает искусство для соцсетей и быстрых лайков. Его графика требует медленного взгляда. Но именно в этой медлительности и сила».
